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jueves, 26 de noviembre de 2009

Rie Fu



Toca el piano que da gusto. Un ejemplo a seguir para todos los que intentamos desenvolvernos, aunque "algunos" no sean más que principantes, en esas teclas negras y blancas.

Su voz es también de lo más agradable, y las canciones...realmente son capaces de amansarte aún en un ataque de nervios. Es de las primeras artistas que escuché de este mundillos. El primer tema que escuché (como muchos, seguro) es el conocido "Life is Like a Boat", primer ending de Bleach. Aunque realmente, del tema que estoy actualmente "enamorado" es de Tsukiakari, ending de Darker than Black. De hecho es por esta canción por la que de nuevo empecé a interesarme por la artista. Tampoco puedo juzgarla por completo, porque realmente he escuchado dos de sus álbumes, nada más. Pero sí es suficiente para decir que es muy buena.

La información, como repito en cada entrada, está sacada de la Wikipedia.


Rie Funakoshi (舩越りえ 'Funakoshi Rie), conocida como Rie fu (りえふ Rie Fū), nació el 11 de enero de 1985 en Tokio.

Biografía

Desde 1992 hasta 1995, Rie fu vivió en Maryland con su familia. Durante este tiempo, ella comenzó a tocar el piano y adquirió la mayoría de su inspiración musical, la cual fue grandemente influida por Sheryl Crow, Michelle Branch, y musicos de pop de los 70 como The Carpenters.

Al regresar a Japón, desde 1995 hasta 2003, Rie terminó su educación primaria y secundaria en Tokio. En 2002 empezó a tocar la guitarra, y casi inmediatamente comenzó a escribir canciones y a grabarlas con una pequeña grabadora de cassette. Luego envió el cassette con sus demos a una compañía discográfica (Sony) y la contrataron. Compuso Life is Like a Boat como primer ending de la serie Bleach y la canción Anata ga Koko ni Iru Riyuu como quinto ending de D.Gray-man

Discografía

Singles

Rie who!?

(24 de marzo de 2004)

  1. Decay
  2. Beautiful words
  3. Tsuki no Ue (Tsukinoue)
Life is like a boat

(23 de septiembre de 2004)

  1. Life is like a boat
  2. Voice
I wanna go to a place...

(27 de abril de 2005)

  1. I wanna go to a place
  2. They always talk about
  3. I so wanted (english version)
ねがいごと (Negaigoto)

(31 de agosto de 2005)

  1. ねがいごと (Negaigoto)
  2. ねがいごと (Negaigoto) (piano version)
  3. 2cm
Tiny tiny melody

(8 de agosto de 2006)

  1. Tiny tiny melody
  2. Long long way
Until I say

(19 de julio de 2006)

  1. Until I say
  2. Sunshine of my day
  3. Tobira
ツキアカリ(Tsukiakari)

(23 de mayo de 2007)

  1. Tsukiakari
  2. Dreams be...
5000マイル(5000 Mile)

(5 de septiembre de 2007)

  1. 5000 Mile
  2. Aitaitoki ni Utau uta
  3. Life is like a boat ~tsukiakariefu Live version~
あなたがここにいる理由(Anata ga koko ni iru riyuu)

(24 de octubre de 2007)

  1. Anata ga koko ni iru riyuu
  2. Anata ga koko ni iru riyuu (instrumental)
  3. Just the kind of Thought
Home

(23 de enero de 2008)

  1. Home
  2. Wait For Me
  3. (They long to be) Close to you
Romantic

(12 de noviembre de 2008)

  1. Romantic
  2. In the Airplane
  3. Money will love you
PRESENT

(25 de febrero de 2009)

  1. Present
  2. Time traffic (Rie Fu remix)
  3. Douyara Kyou mo Shibuya made

Álbumes

Rie fu

(19 de enero de 2005)

  1. 笑って、恵みのもとへ (Waratte meguminomotoe)
  2. Beautiful words
  3. Somebody's world
  4. 2cm
  5. I so wanted
  6. Decay
  7. Prayers & melodies
  8. 雨の日が好きって思ってみたい (Amenohiga sukitte omottemitai)
  9. Voice (versión álbum)
  10. ツキノウエ (Tsukinoue) (jamming version)
  11. Shine
  12. Life is like a boat
  13. ~ Interlude ~
  14. Decay (english version)
Rose [editar]

(24 de marzo de 2006)

  1. そのままで (Sonomamade)
  2. 5 minutes
  3. Funny dream
  4. I wanna go to a place...
  5. Realize
  6. Tiny tiny melody
  7. Conversation
  8. They always talk about
  9. Kiss U goodbye
  10. Vintage denim
  11. Rose
  12. Long long way (versión álbum)
  13. ねがいごと (Negaigoto)
Tobira

(21 de noviembre de 2007)

  1. 5000 Miles~Album version
  2. Come To My Door
  3. Tsukiakari
  4. Kimi ga Ukabu yo
  5. tobira
  6. Tiny tiny melody
  7. On It's Way
  8. Until I Say
  9. SMILE
  10. Feel The Same
  11. dreams be
  12. Sunshine of my day~Live version
  13. London
  14. Anata ga Koko ni Iru Riyuu


Urban Romantic

(8 de abril de 2009)

  1. Something in my head
  2. Sunny Days
  3. Hey I'm Calling Up
  4. Business
  5. Anata wo Omoeba Afureru Namida
  6. Romantic
  7. drummy
  8. She Can’t Say No ~No to Ienai Onna~
  9. Money Will Love You (English Version)
  10. Itsuka Kono Michi no Saki ni ~all the way~
  11. PRESENT
  12. SUKI (like)
  13. Romantic (Strings Version)


Ono también creó el manga que inspiró el anime Ristorante Paradiso. Además, lanzó otro manga de la Era Edo, Tsuratsurawaraji ~Bizen Kumada-ke Sankin Emaki~, en el magazine de Kodansha Morning 2 el viernes.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Aya Hirano




Me resulta increible que una chica tan joven como Aya Hirano haya participado en tantísimos proyectos, no sólo relacionados con la música (también participa en la televisión, entre otros) Al mismo nivel de sus canciones, creo que debemos situar también sus doblajes. Comentábamos el otro día cierta persona y yo, que Suzumiya Haruhi y Konata son geniales, pero que sin la voz de Aya no serían lo mismo. Aunque la verdad es que, como podéis ver más abajo, su trabajo como seiyū es realmente amplio.

En cuanto a su música, pues genial. Su estilo, tirando al j-pop, algo más rockero en algunas canciones que en otras, tiene un ritmo que es capaz de animar a los muertos. De entre sus temas destacaría los más que conocidos Boken Desho Desho?, Hare Hare Yukai, God Knows (los 3 de la serie Suzumiya Haruhi no Yuuutsu) y otros, sin participación en el anime, como LOVE GUN, Riot Girl o Maybe I can't Goodbye

Como siempre, la información que os dejo está extraída de la Wikipedia.



Aya Hirano (平野 綾 Hirano Aya) es una seiyū y cantante japonesa nacida el 8 de octubre de 1987 en la Prefectura de Aichi.[1]

Ha trabajado en diversos animes, novelas gráficas, series y comerciales de televisón en Japón. Su gran oportunidad llegó al interpretar la voz de Haruhi Suzumiya, la personaje principal de La melancolía de Haruhi Suzumiya, cuyo éxito de audiencia le permitió demostrar su talento ante un amplio público. Hizo de Konata Izumi en el famoso anime Lucky☆Star y también participó en el elenco de Death Note dando su voz a Misa Amane.

Tiene un contrato con Space Craft Produce, una sucursal de Space Craft Group, para su carrera de seiyū. Para la de cantante, el contrato es con la empresa Lantis

Información personal

Aya pasó los primeros años de su vida en Estados Unidos antes de regresar a Japón. En 1998, se unió a Tokyo Child Theatrical Group, una división de Space Craft Group. A partir de eso empezó a aparecer en comerciales de televisión y obtuvo su primer papel como seiyū en la serie Tenshi no Shippo. Durante años 2002 y 2003 formó parte del grupo de chicas (que tuvo una vida muy corta) "SpringS."

Al graduarse de la escuela secundaria, comenzó a seguir seriamente su carrera como seiyū y cantante (solista). Su gran oportunidad llegó en 2006 al interpretar el rol de Haruhi Suzumiya, la protagonista de la serie de anime La melancolía de Haruhi Suzumiya. El gran éxito que tuvo la serie hizo que su popularidad creciera enormemente en Japón. Su CD single Bōken Desho Desho?, que contenía el opening de la serie se agotó el mismo día de su lanzamiento. A esto le siguió su interpretación de dos personajes de anime basados en mangas muy populares (Reira en Nana y Misa en Death Note). Su popularidad se confirmó en el primer Seiyū Awards, donde ganó el premio "Best Newcomer (female)" (mejor nueva voz femenina) por su interpretación de Haruhi Suzumiya, rol que también le valió la nominación "Best Main Character (female)" (mejor personaje principal fememina). En la misma entrega de premios obtuvo la nominación "Best Supporting Character (female)", y dos nominaciones en "Best Single" (mejor single), una fue por Bōken Desho Desho? y la otra fue junto a Minori Chihara y Yuko Goto por el single Hare Hare Yukai. En 2008, ganó el "Best Main Character (female)" (mejor personaje principal femenina) en la segunda entrega del Seiyū Awards.

Estuvo en los conciertos "Animelo Summer Live" entre 2006 y 2008, y en el Suzumiya Haruhi no Gekisō el 18 de marzo de 2007.

Fue invitada al Anime Expo 2007 junto a Minori Chihara y Yuko Goto. En 2007, su éxito continúo al interpretar a Konata Izumi en la versión de anime de Lucky☆Star y lanzar tres CD singles.

http://ahkong.net/wp-content/gallery/aya-hirano/14-aya.jpg

Roles interpretados

Lista de los roles interpretado durante su carrera de seiyū.[1]

Los papeles principales están en negrita

Anime

2001
  • Tenshi no Shippo como Saru no Momo
2002
  • Kiddy Grade como Lumière
2003
  • Tenshi no Shippo Chu! como Saru no Momo
  • Bakuten Shoot Beyblade G Revolution como MingMing
2004
  • Battle B-Daman como Charat
2005
  • Battle B-Daman: Fire Spirits como Pheles
  • Canvas 2 ~Niji Iro no Sketch~ como Sumire Misaki
  • Eyeshield 21 como Mamori Anezaki
2006
  • Busō Renkin como Mahiro Muto
  • Death Note como Misa Amane
  • Doraemon: Zeusdesu Naida como Tarance Claw
  • Galaxy Angel-Rune como Kahlua Marjoram / Tequila Marjoram
  • Himawari! como Shikimi
  • NANA como Reira Serizawa
  • Renkin 3-kyū Magical ? Pokān como Pachira
  • School Rumble: 2nd Semester como Yōko Sasakura
  • Sumomomo Momomo como Sanae Nakajima
  • Suzumiya Haruhi no Yuutsu como Haruhi Suzumiya
2007
  • Dragonaut -The Resonance- como Garnet McLane
  • Gakuen Utopia Manabi Straight! como Mei Etoh
  • Kiddy Grade 2 como Lumière
  • Lucky ☆ Star como Konata Izumi, Aya Hirano (ep. 15), Haruhi Suzumiya (ep. 20)
  • Hello Kitty: Apple Forest and the Parallel Town como Emily
  • Himawari!! como Shikimi
  • Soreike! Anpanman como Tanpopochiyan, Kokinchiyan
2008
  • Akaneiro ni Somaru Saka como Minato Nagase
  • Hyakko como Ayumi Nonomura
  • Kemeko Deluxe! como Nakamura-chan
  • Linebarrels of Iron como Kujō Miu
  • Maria Holic como Shizu Shidō
  • Mokke como Reiko Nagasawa (ep. 23)
  • Moegaku 5 como Megami-sama
  • Macross Frontier como Mena Roshan, Nene Rora
  • Nijū-Mensō no Musume como Chizuko Mikamo
  • Zettai Karen Children como Kaoru Akashi
2009
  • Bakemonogatari como Shinobu Oshino
  • Charger Girl Ju-den Chan como Rona Elmo
  • Dragon Ball Kai como Dende
  • Fairy Tail como Lucy Heartphilia
  • Jewelpet como Garnet
  • Kiddy Girl-and como Lumière
  • Kimi ni Todoke como Ume Kurumisawa
  • Maria Holic como Shizu Shidō
  • Queen's Blade ~Rurō no Senshi como Nanael
  • Suzumiya Haruhi no Yuutsu (2009) como Haruhi Suzumiya
  • White Album como Yuki Morikawa
2010
  • Seikon No Qwaser como Katja

OVA

  • Akaneiro ni Somaru Saka como Minato Nagase
  • Always My Santa como Mai
  • Amuri in Star Ocean como Femina Novum
  • Fist of the North Star: The Legend of Toki como Sara
  • Gakuen Utopia Manabi Straight! como Mei Etoh
  • Kawa no Hikari como Wanko
  • Lucky ☆ Star como Konata Izumi
  • Lupin the Third: GREEN vs. RED como Yukiko
  • School Rumble Sangakki como Yoko Sasakura
  • Saint Seiya The Lost Canvas como Sasha/Athena

ONA

  • Nyoron no Churuya-Chan como Haruhi Suzumiya
  • Suzumiya Haruhi-Chan no Yuutsu como Haruhi Suzumiya-chan

Películas

  • Bleach: Fade to Black - Kimi no na o yobu como "Homura"'
  • The Asylum Session como Hiyoko

Videojuegos

  • Eternal Sonata como Polka
  • Eyeshield 21 VG series como Mamori Anezaki:
    • Eyeshield 21 MAX DEVILPOWER!
    • Eyeshield 21 Playing American Football! Ya! Ha!
    • Eyeshield 21 Portable Edition
  • Final Fantasy Fables: Chocobo's Dungeon como Shirma
  • Finalist como Honoka Serizawa
  • Galaxy Angel II (VG) como Kahlua/Tequila Marjoram
  • Haruhi Suzumiya VG series como Haruhi Suzumiya:
    • The Promise of Haruhi Suzumiya (PSP)
    • The Perplexity of Haruhi Suzumiya (PS2)
    • The Excitement of Haruhi Suzumiya (Wii)
    • The Series of Haruhi Suzumiya (NDS)
    • The Parallel of Haruhi Suzumiya (Wii)
  • Himekishi Monogatari -Princess Blue- como Ekuberuto Ōjo
  • Lucky ☆ Star VG series como Konata Izumi:
    • Lucky ☆ Star no Mori (NDS)
    • Lucky ☆ Star ~Ryōō Gakuen Ōtōsai~ (PS2)
  • Luminous Arc como Lucía
  • Memories Off 6: T-wave como Chisa Hakosaki
  • Nana: Subete wa Daimaou no Omichibiki!? como Reira Serizawa
  • Sigma Harmonics como Neon Tsukiyomi
  • Sumomomo Momomo: The Strongest Bride on Earth como Sanae Nakajima
  • Sunday VS Magazine: Shuuketsu! Choujou Daikessen!como Kaoru Akashi
  • Tenshi no Shippo (VG) como Saru no Momo

Doblaje

  • Doctor Who como Astrid Peth
  • Renaissance como Ilona Tasuiev (Versión DVD)
  • Dragonball Evolution como Bulma

Drama CD

  • B.Ichi como Lin Kinpar
  • Kiddy Grade Sound Layer como Lumière
  • The Melancholy of Haruhi Suzumiya: Sound Around como Haruhi Suzumiya

Apariciones [editar]

Televisión [editar]

  • AniGiga(NHK BS2)(Invitada)
  • Brave MAP Special: We will show you the faces behind the people who do popular Anime characters' voices!! Best 50
  • AniPara Music-place (Invitada)
  • Hey! Hey! Hey! Music Champ - Rank-In Corner (Fuji Television | 3 de julio de 2006)
  • Kaitai-Shin Show (NHK総合 | Abril de 2007)
  • Mario School (TV Tokyo | Octubre de 2000 - Marzo de 2001)
  • Moegaku (Conductora)
  • Radical (Comentarios)
  • Super Advancement Broadcast BONZO! (Tokyo MX | 24 de agosto de 2007)
  • Tenshi no Voice (SKY PerfecTV! ch.371)
  • Just Aya Hirano TV (平野綾だけTV Hirano Aya dake TV?) (Fuji TV 2 | Abril de 2009) (Conductora)

Películas [editar]

  • Honjitsu no Neko-jijo

DVD [editar]

  • Suzumiya Haruhi no Gekisō (2007)
  • Love Letter (ラブレター Rabu Retā?) (21 de noviembre de 2007)
  • Love Story (ラブストーリー?) (25 de abril de 2008)
  • 1st Live 2008 Riot Tour Live (25 de febrero de 2009)
  • I Love You (18 de marzo de 2009)

Photobooks [editar]

  • Lolita no Ondo ISBN 4-04-853272-3
  • Hirano Aya Photo Collection H 〜STAIRWAY to 20〜, publicado en 2007. ISBN 978-4-04-854096-4
  • Hirano Aya Hajimete Story, publicado en 2007. ISBN 978-4-07-258101-8
  • 1/19 Bpm, publicado en 2007. ISBN 978-4-07-258106-3

Radio [editar]

  • Tenshi no Shippo: Home Party (Cancelado)
  • SOS Dan Radio Shibu (Cancelado)
  • Galaxy Angel Radio (Cancelado)
  • Sumomo Radio (Cancelado)
  • Radio Anime Romakkisu (6 de octubre de 2007)
  • Anime Workshop (アニコボー AniKobō?) (Nippon Broadcasting | abril de 2009) (invitada)

Discografía




Lista de los singles y álbums lanzado durante su carrera de cantante.

Singles

  • Breakthrough (2006) — Tema de apertura de Finalist (PS2)
  • Bōken Desho Desho? (2006) — Tema de apertura de Suzumiya Haruhi no Yūutsu
  • Hare Hare Yukai (2006) — Tema de cierre de Suzumiya Haruhi no Yūutsu
  • Suzumiya Haruhi no Tsumeawase (2006) — Temas de Suzumiya Haruhi no Yūutsu 
  • Haruhi Suzumiya character single (2006)
  • Ashita no Prism (2006)
  • Saikyo Pare Parade (2006)
  • Sanae Nakajima character single (2006)
  • Mei Etō character single (2006)
  • Misa No Uta -Death Note- (2007)
  • Motteke! Sailor Fuku (2007) — Tema de apertura de Lucky ☆ Star
  • Lucky Star Karaoke Box Ending Collection (2007) - Temas de cierre de la serie Lucky ☆ Star
  • Konata Izumi character single (2007)
  • LOVE★GUN (2007)
  • Neophilia (2007)
  • MonStAR (2007)
  • Unnamed World (2008)
  • namida NAMIDA namida (2008)
  • Set me free - Sing a Song! (2009)
  • Super Driver! (2009)

Discos

  • Riot Girl (2008)

Otros

  • "Hare Hare Yukai" (2006)
  • "Suzumiya Haruhi no Tsumeawase" (2006)
  • "Haruhi Suzumiya Character Song" (2006)
  • "Saikyo Pare Parade" (2006)
  • "Mei Etō Character Song" (2006)
  • "Sanae Nakajima Character Song" (2006)
  • "Motteke! Sailor Fuku" (2007)
  • "Konata Izumi Character Song" (2007)
  • "Mune Pettan Girls Character Song" (2007)
  • "Tomare!" (2009)


jueves, 22 de octubre de 2009

Animetal



Animetal


Antes de meterme en lo que es el mundillo del j-rock, j-pop y j-music en general, ya los escuchaba. Y es que creo que Animetal es el primer grupo que escuché, y sin duda uno de los que más me ha fascinado. Con sus geniales versiones de temas tan míticos como Makafushigi Adventure (Dragon Ball), Zankoku na tenshi no teeze (Evangelion), Mazinger Z y demás, logran emocionar a más de uno. Sus brutales covers son sencillamente fantásticos, y sinceramente, dejando de lado el hecho de ser o no otaku o que guste más o menos el anime, estoy seguro de que a la mayoría, unos cuantos temas de Animetal los harían vibrar.
Nada más, toda la información sobre estos campeones, sacada de la (¡también genial!) Wikipedia, la tenéis aquí.



Animetal es una banda japonesa que reproduce canciones (hace versiones o covers) de canciones de anime al estilo metal. Su primer trabajo lo publicaron en 1987 y se tituló "Animetal Marathon I", un álbum sin cortes entre una canción y otra, un detalle que han conservado en casi todos sus discos. Hasta este año (2007) han publicado un total de 7 discos con el nombre Marathon cambiando el número del final (I, II, III, IV) y otro que le añadieron la palabra lady ya que, en muchos de los dibujos animados, la música la canta una mujer. La cantante femenina se llama Mie. Tienen un total de 11 discos como Animetal, 4 como Animetal Lady y 4 DVDs

Biografía

En 1996 durante una conversación entre los productores Yoshio Nomura y Yorisama Hisatake (quien después sería el productor de Animetal) nació la siguiente idea: "¿Por qué no mezclar canciones de animé y metal?". De esta manera, nació el concepto de Animetal.

En octubre, el vocalista Eizo Sakamoto (ex-ANTHEM) lanzó el primer single de ANIMETAL, "ANIMETAL", bajo el sello Fun House. Al comienzo, se creía que el CD sería popular sólo entre los fanáticos de las canciones de animé, sin embargo, se vendieron más de 5000 copias rápidamente.

En 1997, el grupo tuvo su debut con Sony Music y en su formación habían famosos integrantes: She-Ja (ex-GARGOYLE) en la guitarra, TAKE-SHIT (COCOBAT) en el bajo, KATSUJI (GARGOYLE en la batería y Eizo Sakamoto permaneció como vocalista. El grupo grabó su segundo single: "This is Animetal".

El álbum siguiente salió con otra formación, que permanecería por un par de años: Eizo Sakamoto como vocalista, She-JA en la guitarra y MASAKI (ex-JACKS'N JOKER) en el bajo. También por algún tiempo estuvo Yasuhiro Umezawa (ex-REACTION, ex-JACKS'N JOKER) en la batería.

En marzo salió el primer álbum del grupo, "Animetal Marathon", que alcanzó el 9º lugar de los rankings Oricon y vendió más de 300.000 copias. En mayo, el grupo evolucionó con el ingreso de Mie (ex-Pink Lady) como vocalista feminina y el lanzamiento del single "Animetal Lady".

En diciembre, grabaron la canción "towa no mirai", su primera canción original, y que después fue el ending del exitoso animé Rurouni Kenshin.

En 1998, el fenómeno Animetal rompió las fronteras de Japón al lanzar "This is Japametal Marathon" en 7 países de Asia Oriental, incluyendo Taiwan, China y Singapur.

En 1999, después de haber realizado 150 covers, el grupo decide realizar una pausa y tuvieron su "último concierto" el 31 de julio de 1999.

Pero en 1999, aun cuando los integrantes tenían proyectos paralelos, (Eizo volvió a ANTHEM después de su reunión y Masaki hizo un grupo llamado CANTA...) decidieron volver para un concierto llamado Animetal ALIVE 2001, seguido por el lanzamiento del "Animetal Marathon IV" a través del sello Avex. Sin embargo, a pesar del éxito de su regreso, She-Ja abandonó al grupo en 2002.

Syu, un joven genio de la guitarra, conocido como uno de los mejores guitarrista de la escena musical japonesa e integrante de los grupos GALNERYUS y AUSHVITZ se unió a Animetal en 2003. Grabaron el quinto Animetal Marathon que incluyó canciones de famosos animés como Saint Seiya y Evangelion.

En 2006, Animetal realizó un concierto de despedida en París, y actualmente están nuevamente en pausa para poder concentrarse en sus proyectos paralelos. Después estuvieron colaborando en México con BLC produccions, un productor que tiene varios grupos de música anime y electro-pop.


Miembros

  • Masaki : Bass (Bajo)
  • Mie : Animetal Lady Vocal (Vocales)
  • Sakamoto Eizo : Vocal (Vocales)
  • Syu : Guitar (Guitarra)

Ex-miembro

  • Sheja : Guitar (Guitarra)

miércoles, 16 de septiembre de 2009

UVERworld

http://www.ondaimagen.com/_media/6/3441248139600666400.gif


UVERworld. Mi humilde opinión es que estos tíos saben tocar, son buenos, y el éxito que han tenido en poco tiempo se lo han merecido. Tan sólo tengo uno de sus álbumes, así que no puedo juzgar del todo. Aún así, buen rock a mí parecer, sin ser especialmente fuertes (de hecho tienen algunos toques bastante "poperos"), que es recomendable a todos los amantes de la jmusic. Para no variar, los conocí a través de un anime, en este caso de Bleach, cuyo segundo opening "D-Tecnolife", es de estos artistas.



UVERworld (ウーバーワールド Ūbāwārudo?) es un grupo de rock japonés, que a pesar de tener poco tiempo estando en actividad se han ganado todo el cariño de una buena parte de Japón. UVERworld es catalogado como una banda sin un estilo definido aun mezclando el Rock, Pop, algunas influencias de musica electonica R&B y Beatboxing, lo que le da una calidad indiscutible a su único sonido muy propio. Estan firmados con la disquera Sony Music.


Historia

La actual banda UVERworld, se creó el 2003 bajo el nombre de Sound Goku Road (Sangoku Road), formada por siete miembros; Ace∞trigger (vocales), Akira (guitarra 1), Katsuya (guitarra 2), Shintarou (batería), Nobuto (bajo), Seika (saxofón) y Hiko (supuesto vocal). Ellos lanzaron un CD demo llamado PRIME '03, del cual vendieron 3.000 copias. Desafortunamente, Seika tuvo que dejar el grupo y Hiko se casó, como quedaron sólo cinco miembros, Ace∞trigger se cambió el seudónimo a TAKUYA∞ y la banda se llamó UVERworld.

En una entrevista a la banda se reveló que existía otro vocalista (Hiko), pero que, al irse antes que Seika y que el demo saliera, no es reconocido en éste, ni tampoco sale en las fotos que han salido de la antigua banda.

En julio de 2005 se hacen famosos con D-technoLife, tema que fue elegido para el segundo opening de la serie Bleach. En ese año, fueron el único grupo que sus 2 singles se quedaron en TOP5 del oricon. Luego con su muy buena canción Colors of the Heart hicieron muy buenos logros,ya que fue elegida para el tercer opening de la serie Blood+, Y después el single Gekidou fue elegido para ser el cuarto opening de D.Gray-man, en el año 2008 "Hakanaku mo towa no kanashi" fue elegida para el segundo opening de la serie Mobile Suit Gundam 00. A diferencia de otras bandas UVERworld tiene un fuerte lazo que los une, de hecho Takuya y Nobuto se conocen desde los 3 años, Katsuya, Takuya y Akira estaban en el mismo kinder y Takuya y Akira eran Vecinos.

http://a4.vox.com/6a00d10a7cbf928bfa00d4143c08546a47-320pi


Integrantes

  1. Takuya: Cantante y compositor, nacido el 21 de diciembre de 1979
  2. Katsuya: Lider y Guitarrista, nacido el 22 de febrero de 1980
  3. Akira: Segundo Guitarrista, nacido el 8 de marzo de 1984
  4. Nobuto: Bajo, nacido el 14 de febrero de 1980
  5. Shintaro: Batería, nacido el 5 de noviembre de 1983
  6. UVERchan: mascota ficticia de UVERworld

Discografía

Singles [editar]

  1. D-tecnolife (6 de julio, 2005)
  2. CHANCE! (26 de octubre, 2005)
  3. just Melody (25 de enero, 2006)
  4. Colors of the Heart (17 de mayo, 2006)
  5. Shamrock (2 de agosto, 2006)
  6. Kimi No suki Na Uta (15 de noviembre, 2006)
  7. endscape (30 de mayo, 2007)
  8. Shaka Beach ~Laka Laka La~ (8 de agosto, 2007)
  9. Ukiyo CROSSING (14 de noviembre, 2007)
  10. Gekidou / Just break the limit! (11 de junio, 2008)
  11. Koishikute (恋いしくて) (10 de septiembre, 2008)
  12. Hakanaku mo Towa no Kanashi (儚くも永久のカナシ) (10 de noviembre, 2008)
  13. GO-ON (5 de agosto, 2009)

Albums

  1. TIMELESS (15 de febrero, 2006)
  2. BUGRIGHT (21 de febrero, 2007)
  3. PROGLUTION (16 de enero, 2008)
  4. AwakEVE (18 de febrero, 2009)

UVERworld Live At SHIBUYA 2006

Trabajos en animes

  1. D-tecnolife: OP 2 de Bleach
  2. Colors of the Heart: OP 3 de Blood+
  3. Endscape: OP 1 de Toward the Terra
  4. Gekidou: OP 4 de D.Gray-man
  5. Hakanaku mo Towa no Kanashi: OP 1 de la Segunda Temporada de Gundam 00

miércoles, 26 de agosto de 2009

An Cafe

http://ongakustyle.files.wordpress.com/2008/09/ancafe071.png

Turno hoy en JMusicSpace para una de las bandas más conocidas y más exitosas en el mundo del estilo Oshare. Antic Cafe (más conocidos como An Cafe) es uno de los grupos más peculiares que he escuchado, y también el primero que conocí con su estilo. A mí parecer tienen un estilo de música diferente de la mayoría, y sus canciones son bastante "animadas" en general. Vale que el estilo "Oshare" no sea orecisamente mi preferido pero, ¡qué narices!, a ellos les sienta bien xD. De sus canciones me quedo con y Bokura no poppopoSmile Ichiban Ii Onna.


Antic Cafe (アンティック-珈琲店-, アンティック カフェ), también llamados Antique Cafe o simplemente An Cafe, son una banda de Visual/Oshare Kei originarios de la Región de Kanto en Japón.

Son uno de los principales exponentes en la actualidad de un estilo relativamente nuevo que salió dentro del estilo Visual, el conocido como Oshare Kei, un estilo en general con música mucho más alegre y "menos oscura" que el Visual Kei, y también apariencias más infantiles. También se les conoce por siempre innovar con sus modas, variando de las influencias góticas francesas de exponentes de Visual tradicional. Su seguidores suelen optar por unas vestimentas más alegres, es el caso de las decora o las lolitas, estos suelen ser la mayoría de seguidores de este tipo de subdivisión del Visual kei.

Historia

Inicios

La banda debutó como tal con su primer maxi single el 24 de marzo del 2004 con el sencillo titulado "Candy Holic". El sencillo debutó en el nº 2 de las listas de Oricon Indies, agotándose rápidamente las dos mil copias que fueron editadas. Tiempo después editaron su tercer y último demo, titulado "Hatsukoi", el cual fue distribuido gratuitamente en tiendas de discos, aunque esta también fue censurada en algunas canciones y ya no por el tema de la grabación sino por fragmentos de letras en "3-P". Su primera mini gira, llamado Koi no Cafe Sawagi, y tuvo sólo cinco presentaciones en la Prefectura de Tokio. Desde este momento la banda comienza a dedicarse más que nada a dar a conocerse en vivo, más que de otra forma de acaparar público. Sus siguientes singles "√69" y "Komou ~Cosmos~", y posteriormente su primer mini álbum Amedama Rock ya del 2005, fueron inicialmente limitados a sólo cinco mil copias. Éste último debutó en el puesto nº 10 delas listas semanales de álbumes indies de Oricon.

En el 2005 la banda tuvo una agenda muy ocupada con varios conciertos prácticamente cada semana de cada mes. La primera colaboración junto a otra banda realizado por An Cafe en un disco fue para el lanzamiento Shelly Tic -Cafe-, donde mezclaron su música y estilo con el de la banda Shelly Trip Realize. Sus siguientes singles siguieron la línea de los anteriores, hasta que ya pasada la primera mitad de ese año comenzaron su proyecto Harajuku Sanbusaku, donde lanzaron tres sencillos consecutivos en tres meses que los despegaron a otro nivel de éxito que nunca antes no habían experimentado, y que los hicieron llegar los primeros lugar de Oricon por primera vez de forma tan masiva."Tekesuta Kousen", el primero de estos singles lanzado en el mes de julio, debutó en el puesto nº 2 de las listas, al mes siguiente "Escapism" alcanzó el lugar nº 4, y finalmente "Merry Making", tercer y último single del proyecto, se convirtió en el primer trabajo de An Cafe en llegar al nº 1 de las listas. La banda se hacía de mayor reconocimiento, lo que conllevó a que la banda creara su propio sub-sello al interior de Loop Ash, llamado Red Cafe, en el cual lanzo su primer álbum original de estudio, Shikisai Moment, limitado ya a diez mil unidades, nº 39 en la lista de Oricon regular y nº 4 en Oricon indies.

El éxito de la banda al interior de su país natal iba en aumento conforme lanzaban más trabajos, así como también gracias a sus presentaciones en vivo que atraen a miles de fanáticos. El año 2006 realizaron su primer concierto callejero bajo el nombre Yagai de NYAPPY -en español Nyappy al Aire Libre-, en donde lograron reunir a más de siete mil personas para escuchar tocar a la banda en el Shibuya Public Hall.

Prácticamente todos sus singles han sido de edición limitada, pero a pesar de eso poco a poco han ido escalando dentro de las listas de Oricon, siempre liderando las listas de música indie, pero incluso han ido llegando cada vez más lejos al interior de las listas de música en general peleando por puestos con bandas major que cuentan con grandes sellos que les sirven de apoyo en promoción y ventas. Bajo el proyecto NYAPPY Challenge One Two DON! lanzaron tres de sus trabajos de estudios en sólo tres meses, y que se han convertido en sus trabajos más exitosos. Con esto la banda ha ido escalando dentro de las listas de Oricon, siempre liderando las listas de música indie, pero incluso han ido llegando cada vez más lejos al interior de las listas de música en general peleando por puestos con bandas major que cuentan con grandes sellos que les sirven de apoyo en promoción y ventas. El primer disco lanzado fue el single "Smile Ichiban ii Onna" del día 20 de septiembre, que ha llegado al Top 30 de las listas generales de Oricon, y "Snow Scene" del 18 de octubre, nº 26 en las listas. Su tercer álbum "Magnya Carta" del 11 de noviembre fue el último lanzamiento, que llegó al primer lugar de los Oricon indies, y al Top 30 de las listas de música en general.


http://www.nautiljon.com/images/clip/an_cafe/-smile_ichiban_ii_onna.jpg

Partida de Bou y la nueva generación

Bou se graduó, es decir dejó la banda oficialmente el día 30 de abril del 2007 en un último concierto que tomo lugar en Hibiya Yagai Ongaku Dou. La noticia impactó a los fanáticos a nivel mundial, y todos los miembros dieron explicaciones tanto en la página oficial, como también en la página oficial del club de fanáticos. El concierto fue llamado HIBIYA ON ☆THE☆ O NEW SEKAI y algunos días más tarde en la página oficial de la banda fue anunciado que sería lanzado en julio del mismo año en un DVD de lujo donde también sería incluido un documental con toda la historia de An Cafe desde su formación hasta la partida de Bou.

La búsqueda para un nuevo guitarrista -algo esencial para la banda- comenzó el 11 de mayo del sitio oficial de la banda fueron sacadas todas las fotos de la banda -tanto donde estaba Bou como donde no estaba-, y fue dejado sin imágenes en expectación por saber quién sería el nuevo guitarrista para la banda, ya que estaba confirmado que en julio comenzaban su nueva gira NYAPPY GO AROUND 3, donde se presentarían en más de ocho locaciones diferentes. Finalmente la espera terminó el 18 de mayo, cuando en el sitio oficial de la banda bajo el eslogan "AN CAFE next generation" fue anunciada la nueva alineación de la banda, donde no sólo se integraba un nuevo integrante para An Cafe en guitarra, takuya, sino que también fue agregado un integrante que haría el teclado, Yuuki. Tras esto Sony Music Entertainment Japan se interesa en el potencial del grupo, y los contrata como artistas major.

El primer sencillo de An Cafe con su nueva alineación, y su primer single major, titulado "Kakusei Heroism ~THE HERO WITHOUT A "NAME"~", se lanzo el 22 de agosto del 2007. Este tema se convirtió en la primera canción de la banda que será utilizada para promocionar algo externo, que en este caso fue la serie de anime llamada Darker Than Black. El sencillo se convierte en su trabajo más exitoso hasta la fecha, debutando en el puesto nº 12 de las listas generales de Oricon.

A comienzos del 2009 la banda comienza su Gira "NYAPPY GO AROUND THE WORLD II - Harajuku Dace Rock Night-" en donde por segunda vez tienen shows en Europa, y por primera vez llegan a latinoamerica, y continuan haciendo fans por todo el mundo.

Ahora se encuentran por cumplir la promesa que le hicieron a Bou, y el sueño de todos llegando por fin al Nippon Budokan el 4 de julio del año 2009. El cual será abierto por una serie de conciertos en Tokyo durante todo este año y un nuevo PV en camino.



Integrantes

  • Miku (みく) - Voz
    Nombre real: Akiharu Tsukiyama (築山明治 Tsukiyama Akiharu)
    Fecha de nacimiento: 5 de enero de 1984
    Signo Zodiacal: Capricornio
    Grupo sanguíneo: A
    Familia: Padre, madre, hermana menor, una perrita llamada Nyappy y antes tenia un hamster llamado Milk (Miruku)
    Hobby: cocinar, tocar la guitarra, comprar,caminar y tomar baños
    Comida Favorita: Sushi, hamburguesas, ramen y pizza
    Marcas Favoritas: WORLD WIDE LOVE, Royal Order, Jackrose, Justin Davis, BananaFish y BVLGARI
    Color Favorito: blanco, negro, rojo, dorado y plateado
    Perfume: Bulgari puruomu
    Shampoo: SALA
    Piercings: 13:2 en el labio,1 en la seja derecha,4 en la oreja izquierda y 6 en la oreja derecha
    Cigarros: Pianissimo 1mmg
  • Kanon (カノン) - Bajo
    Nombre real: Shinya Sano (佐野真哉 Sano Shinya)
    Fecha de nacimiento: 5 de julio de 1984
    Lugar de nacimiento: Chiba (Japón)
    Signo Zodiacal: Cáncer
    Grupo sanguíneo: O
    Familia: Padre, madre, abuela, hermana mayor, hermano menor y perro llamado Yukito
    Hobby: en otoño: pasear por el campo; en general: caminar calles amplias y ver anime
    Comida Favorita:sushi,hamburguesas,ramen,pizza guratsuse y licor de albaricoque
    Marcas Favoritas: Vivienne Westwood, SQUARE ENIX
    Color Favorito: rojo, azul, blanco y negro
    Perfume:kuesia
    Shampoo: color kur
    Piercings: 1 en el lado derecho del labio
    Cigarros: Caster Mild
  • Teruki (輝喜) - Batería
    Nombre real: Teruki Nagata (永田輝喜 Nagata Teruki)
    Fecha de nacimiento: 8 de diciembre de 1981
    Signo Zodiacal: Sagitario
    Hobbie: escuchar música, recordar el pasado
    Grupo sanguíneo: A-
    Familia: Padre, madre y dos hermanas mayores
    Comida Favorita: Tiene un montón
    Marcas Favoritas: PAISTE, TAMA
    Color Favorito: El color de la playa de Okinawa, verde esmeralda
    Perfume: "Cualquiera que sea refrescante"
    Shampoo: LUX
    Piercings: 8 en la oreja izquierda, 8 en la oreja derecha
    Cigarros: No fuma, lo detesta.
  • Yuuki ( ゆうき) - Teclado
    Fecha de nacimiento: 29 de agosto de 1985
    Hobbie: Coleccionar relojes y mirar cachorritos en las tiendas de mascota de Roppongi en el camino de regreso de algún club a su casa.
    Grupo sanguíneo: A
    Comida Favorita: Las cosas picantes, ácidas y dulces.
    Marcas favoritas: D&G, Bvlgari, Rolex
    Colores favoritos: Dorado, negro, plateado
    Perfume: Febreze
    Cigarros: ROSE
    Shampoo: Vidal Sassoon
  • Takuya (たくや) - Guitarra
    Fecha de nacimiento: 9 de febrero de 1988
    Signo Zodiacal: Acuario
    Grupo sanguíneo: A
    Hobbie: Tomar baños
    Comida favorita: Frutas
    Marca favorita: Gibson
    Colores favoritos: Blanco, negro, y rojo
    Perfume: Ninguno especial
    Cigarros: no fuma.
    Shampoo: LUX
    Piercings: No tiene.


Discografía

Álbumes

  1. Amedama Rock (玉ロック Amedama Rock)( febrero de 2005)
  2. Shikisai Moment (色彩モーメント Shikisai Mōmento) (9 de noviembre de 2005)
  3. Magnya Carta (マグニャカルタ) (29 de noviembre de 2006)
  4. Gokutama Rock Cafe (極魂ROCK CAFE) (14 de marzo de 2008)
  5. BB Parallel World (BB パラレルワールド) (9 de septiembre de 2009)

Albums de Colaboracíon [editar]

  • Shelly Tic -Cafe- (Shelly Tic -珈琲店-) (11 de enero de 2005)

Mini-Album [editar]

  1. Ko Akuma USAGI no Koibumi to Machine Gun e.p. (小悪魔USAGIの恋文とマシンガンe.p.) (29 de octubre de 2008)

Singles

  1. Candy Holic (キャンデーホリック) (24 de marzo de 2004)
  2. √69 (9 de junio de 2004)
  3. Komou ~Cosmos~ (孤妄 ~コスモス~) (24 de noviembre de 2004)
  4. Karakuri Hitei (カラクリ否定) (30 de marzo de 2005)
  5. Tekesuta Kousen (テケスタ光線 Tekesuta Kōsen) (20 de julio de 2005)
  6. Escapism ~Amai Milk wo Sutta Kohitsuji-chan~ (エスカピズム~甘いミルクを吸った子羊ちゃん~) (24 de agosto de 2005)
  7. Merry Making ~Dekoboko na Mainichi to, Aikawarazu na Bokura~ (メリメイキング~凸凹な毎日と、あいかわらずな僕ら~) (21 de septiembre de 2005)
  8. 10's Collection March (10's コレクション マァチ 10's Korekushon Māchi) (1 de marzo de 2005)
  9. BondS ~Kizuna~ (BondS ~絆~) (17 de mayo de 2006)
  10. Smile Ichiban Ii Onna (スマイル一番イイ♀) (20 de septiembre de 2006) - 3.190 copias vendidas
  11. Snow Scene (スノーシーン) (18 de octubre de 2006)
  12. Kakusei Heroism ~THE HERO WITHOUT A "NAME"~ (覚醒ヒロイズム~THE HERO WITHOUT A "NAME"~) (22 de agosto de 2007)
  13. Ryūsei Rocket (流星ロケット) (7 de noviembre de 2007)
  14. Cherry Saku Yūki!! (Cherry 咲く勇気!!) (27 de febrero de 2008)
  15. Summer Dive (Live only) (夏のダイビング) (30 de agosto de 2008)
  16. AROMA (3 de febrero de 2009)
  17. Natsu koi★Natsu game (夏恋★夏GAME) (12 de agosto de 2009)

Demos

DVD

El mundo de Antic Cafe

Nombre de la banda

En el mundo occidental -o más que nada fuera de Japón- ha surgido bastante confusión con respecto al nombre que debe dársele a la banda. Su nombre original en japonés es アンティック-珈琲店-, mezcla de katakana de Antikku y kanji que literalmente se entiende como como Kohi-ten o Kofi-ten, que significa "Tienda de Café". Sin embargo, el furigana otorgado oficialmente para estos kanjis es カフェ, o sea Cafe. Anteriormente en su sitio oficial en internet el nombre de la banda también aparecía escrito como アンティック カフェ, que romanizado literalmente se traduce a Antikku Cafe, y éste es más que nada el nombre que ha creado las confusiones. "Antikku", que normalmente se entiende en la transformación romaji-inglés por "Antique", ha hecho que la mayoría de los fanáticos, principalmente de habla nativa inglesa, asuman que esta es la forma correcta de romanizar el nombre de la banda. Pero también el katakana アンティック puede romanizarse como "Antic", y ésta es de hecho la forma en que supuestamente la banda quiere que se entienda. En el único lugar donde ha aparecido el nombre de la banda con carácteres latinos es en la portada del sencillo de la banda "Komou ~Cosmos~", donde aparece claramente ANTIC CAFE, con el nombre en japonés escrito en la parte de abajo.


jueves, 20 de agosto de 2009

L'arc en Ciel




L'arc en Ciel

Este es uno de los primeros grupos que conocí al meterme en este fantástico mundillo de la j-music. L'arc en Ciel (o Laruku) es uno de los grupos que triunfa en Japón. Tocan un rock con estilo, diferente a la mayoría de grupos que existen. Tienen canciones muy diferentes, a mí parecer no son nada "monótonos" y han demostrado muchas veces que son unas artistas. Participan en algún anime, por ejemplo con "Ready Steady Go" (2º opening de Full Metal Alchemist) Aunque concretamente esa no es de mis preferidas. Probablemente la canción que más me gusta de ellos, o una de las que más, es "Stay Away". De todas formas, hay muchísimos temazos para disfrutar.





L'Arc~en~Ciel (ラルク アン シエル), también conocido por sus seguidores como Laruku (ラルク) o L'Arc, es una banda de Rock Japones compuesta por cuatro músicos. El nombre del grupo significa "arco iris" en francés, literalmente "El Arco en el Cielo". Sus más de 15 años como banda no sólo les han convertido en un icono de la música rock en su país sino que además es uno de los conjuntos musicales japoneses más conocidos en occidente, lo que les ha permitido realizar giras y vender sus trabajos en diversos países del mundo. Dentro del género rock, el estilo propio de cada miembro influencia cada canción consiguiendo melodías pop, electrónicas, instrumentaciones orquestales, hard rock, etc. que han vendido más de 13 millones en álbumes y 16 millones en singles a lo largo de toda su trayectoria musical.


Biografía

Época indie (1991-1993)

L'Arc~en~Ciel se formó en febrero de 1991 en la ciudad japonesa de Osaka. Tetsu siempre había soñado con formar una banda de rock y tomando la posición de bajista empezó su andadura con un guitarrista llamado Hiro. Fue entonces cuando visitando un club oyó tocar a Jersalem's Rod, la banda de un chico llamado Hyde y que a pesar de ser el guitarrista esa noche estaba supliendo a su vocal enfermo. tetsu en cuanto le escuchó cantar supo que le quería en su banda ya que de otra manera "hubiera sido una dura competencia" y habló con él, decidido a conseguirle. En un principio éste se negó, argumentando que era guitarrista y no cantante y que "ser vocalista es la posición más aburrida en una banda", pero tras varios intentos del bajista y líder acabó aceptando unirse a L'Arc~en~Ciel. Junto a él también se unió Pero, el batería de su anterior grupo. Con esta formación y Hiro como principal compositor comienzan a abrirse camino en la industria musical.

En mayo de ese mismo año hicieron su primer concierto, Nanba Rockets, y se hicieron muy populares en su ciudad natal actuando regularmente. En el verano de 1992, Hiro decidió abandonar el grupo y para suplirle tetsu llamó a su amigo de la infancia, ken, quien dejó sus estudios de arquitectura en Nagoya para unirse a la banda. Con el nuevo miembro, la canción Voice es incluida en el cd Omnibus "Gimmick" dándoles la oportunidad de sacar su primer trabajo como indies en noviembre bajo el título de Flood of tears. Pero otro obstáculo más se interponía y otro de los miembros, Pero, dejaba el grupo tras un concierto en el Osaka Music Hall. Es cuando la banda se traslada a la capital de Tokio para continuar creciendo y tetsu llama a Sakura, un baterista que había tocado en varias bandas y del que había escuchado hablar muy bien, por lo que le ofreció unirse a la banda. En enero éste decide unirse oficialmente y así dar forma al L'Arc~en~Ciel que triunfaría.

En 1993 comienzan a grabar su primer álbum DUNE junto a la discográfica Danger Crue Records, el cual agota su primera edición limitada a 10.000 copias y les lleva directamente a la primera posición del ránking de indies Oricon. A finales del mismo mes se relanza en una edición regular. Esta álbum les da pie para realizar sus primeras giras: Close by Dune y FEEL OF DUNE, cautivando a miles de fans con un original sonido rock y llamando la atención de grandes discográficas.

Salto a la fama (1993-1997)

Sólo un año después de su début, es la compañía discográfica Sony Music Japan la que decide apostar por ellos y dan con ella su primer paso como banda major, lanzando su segundo álbum Tierra. Este trabajo contiene la canción Blurry Eyes, escogida para el anime DNA² y con la que hoy día siguen haciendo vibrar al público en los conciertos. Es a partir de este momento cuando el grupo no deja de crecer; single tras single sus ventas se hacían mayores, heavenly se edita como tercer álbum en y da lugar a numerosas giras nacionales cada vez mayores lo que aumenta la expectación de próximos trabajos. El boom lo dan con su cuarto trabajo de estudio, True, que superó el millón y medio de copias en poco tiempo. Estaban en lo más alto de su popularidad gracias a hits como flower, otra de las canciones imprescindibles en la historia del grupo.

Pero a pesar de ello, el 1997 sería el peor año recordado para Laruku. Poco después de temrinar la gira promocional de True, en febrero, sakura se ve envuelto en problemas policiales y meses después declara su salida de la banda para un mejor futuro de ésta. La carrera de L'Arc~en~Ciel se vio un poco dañada, parando alrededor de seis meses su actividad y viajando al extranjero para evitar la presión mediática a la que les sometieron. El que sería su siguiente single, the Fourth Avenue Cafe, fue cancelado, pero se utilizó como ending en la emisión del famoso anime Rurouni Kenshin.

La "Reencarnación" (1997-2001)

Tras meses sin noticias de ellos, reaparecen en octubre del mismo año con el single Niji (que significa "arco iris" en japonés, como el nombre de la banda), y con un nuevo baterista, yukihiro, que colabora con ellos en este lanzamiento para más tarde ser presentado como miembro oficial de la banda. Dentro de la discografía de L'Arc~en~Ciel Niji es probablemente la canción más emblemática y querida, ya que relata desde el punto de vista de hyde (compositor y letrista de la misma) los duros momentos vividos tras la marcha de sakura y sus consecuencias. A finales de este año L'Arc~en~Ciel da su primer concierto en el Tokyo Dome, el mayor y más prestigioso de los auditorios en Japón, llamado Reincarnation vendiendo las 56.000 entradas en tan sólo 4 minutos y batiendo el récord en ventas del hall.

Después de esta gran reaparición en los medios, L'Arc~en~Ciel viene a por todas, y nada más empezar el año 1998 lanzan su single winter fall con el que alcanzan por primera vez en su carrera el número #1 en el ránking Oricon. Este single se incluye junto al éxito Niji en su quinto álbum HEART, que vende un millón de copias sólo la primera semana. La época de oro de la banda sólo acababa de empezar.

Sin descanso, el grupo pone en venta un nuevo sencillo, DIVE TO BLUE, que es el punto de partida para otros muchos singles de gran éxito a lo largo de este año y el siguiente, destacando entre ellos a HONEY (primer single en superar el millón de ventas) o Driver's High (opening del anime GTO). Debido a la gran acogida de todos esos trabajos, el 1 de julio de 1999 salen a la venta dos nuevos álbumes a la vez: ark y ray, que venden más de 2 millones de copias cada uno. Éstos se lanzaron simultáneamente en 7 países de Asia (Taiwán, Hong Kong, Tailandia, Malasia, Singapur, Filipinas y Japón) y ambos ocuparon las primeras posiciones del ránking en su semana de lanzamiento, sentando otro récord. Ese mismo verano L'Arc~en~Ciel pone en marcha el GRAND CROSS TOUR 1999, una serie de espectaculares conciertos que acoge en total a más de 350.000 personas al aire libre en la Bahía de Tokyo.

El nuevo milenio supone para esta banda más triunfos, ya que no dejan de lanzar nuevos trabajos al mercado. Cuatro singles dan forma a su álbum REAL y yukihiro realiza remixes de algunas de sus canciones para editar el cd ectomorphed works. A finales de este año empiezan su gira CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE (sólo 10 actuaciones por live houses) y en noviembre dan comienzo al TOUR 2000 REAL, donde recorren los domos de las principales ciudades del país (Nagoya, Osaka y Fukuoka) para terminar los días 2, 3, 5 y 6 de diciembre en el Tokyo Dome.

Luego de esos últimos años colmados de trabajo, el 2001 se presenta tranquilo, sólo con el lanzamiento de un nuevo single, Spirit dreams inside -another dream- (canción incluida en el soundtrack de la película Final Fantasy: The Spirits Within). Tras éste, la banda decide tomarse un descanso como tal e iniciar sus carreras en solitario, no dejando de lanzar a lo largo de los siguientes dos años cds recopilatorios.


Era SMILE y AWAKE (2003-2005) [editar]

L'Arc-en-Ciel vuelve en el 2003, sorprendiendo a todos sus fans con siete espectaculares conciertos en Shibuya y con el anuncio de su nuevo álbum, SMILE, donde incluyen su single Hitomi no juunin y READY STEADY GO (opening de la serie Fullmetal Alchemist). Fue esta canción aparte de su ya avanzada fama la que hizo posible su primer concierto en Estados Unidos, el LIVE IN U.S.A, frente a más de 12.000 personas.

En 2005 sale su décimo álbum de estudio, AWAKE, que aparte de contener los cuatro singles anteriormente lanzados, cuenta con LOST HEAVEN, canción que se muestra en la película Full Metal Alchemist: The Conqueror of Shamballa. La salida de este cd dio lugar a la gira AWAKE TOUR ese mismo verano, seguida del ASIALIVE 2005, con el que dieron por primera vez conciertos en otros países de Asia tales como China y Corea. Ese mismo verano realizan otro single más, Link, también incluido como opening en el soundtrack de la película de Full Metal Alchemist: The Conqueror of Shamballa.

L'Anniversary (2006)

Para muchos, la ausencia de noticias en 2006 significó un nuevo break-up y puso en entredicho la carrera de la banda, pero nada más lejos de la realidad. L'Arc~en~Ciel estaba preparando la celebración de su 15 aniversario. Nuevas ediciones de sus dos discos más vendidos (ark y ray), así como la re-edición de sus primeros 15 singles (incluyendo el inédito the Fourth Avenue Cafe, topando la lista de ventas desde el puesto #12 al #27), un paquete de 5 dvds con conciertos nunca antes vistos (FIVE LIVE ARCHIVES) y el BOX SET OF THE 15TH ANNIVERSARY INFORMATION, una caja de edición limitada con contenido fotográfico, entrevistas, etc.; fueron los regalos materiales a sus fans, pero aún quedaba el mejor. Como conmemoración celebraron dos conciertos en el Tokyo Dome los días 25 y 26 de noviembre, bajo el nombre 15th L'Anniversary Live, acogiendo a 109.625 personas y vendiendo las entradas en 2 minutos.

Luego de este aniversario los miembros hablan en diversas entrevistas de cómo les revitalizó y fueron conscientes de toda su carrera mediante la audición de sus propias viejas canciones e incluso ayudó a componer trabajos futuros.

Era KISS (2007-2008) [editar]

Después de L'Anniversary Live el grupo se pone en marcha de nuevo comenzando a componer y grabar un nuevo álbum, del que no sabríamos nada hasta bien entrado el 2007. Es a principios de éste cuando se anuncia que una nueva canción, SHINE, será el opening del anime Seirei no Moribito y poco después se desvela la salida de un nuevo single, SEVENTH HEAVEN, el primero después de 2 años y 5 meses de hiatus.

L'Arc~en~Ciel regresa con más fuerza que nunca anunciando 5 meses de actividad continua con los lanzamientos de 3 singles más ( MY HEART DRAWS A DREAM, DAYBREAK'S BELL y Hurry Xmas), que junto con Link y el ya nombrado SEVENTH HEAVEN formarían el nuevo álbum KISS.

Durante esos meses, el verano de 2007, el grupo se embarca en un hall tour de más de 35 conciertos que les llevará por todo Japón, como no hacían desde el año 1998. En mitad de la gira participan en el festival coreano INCHEON PENTAPORTROCK, siendo el primer grupo japonés en conseguir ser cabeza de cartel. Esta gira cuenta además con la curiosidad de celebrarse meses antes de la salida del álbum pero tocando todas las canciones de éste. Así, como explicó el bajista y líder tetsu, "los fans podrían escuchar el trabajo antes de comprarlo y correr la voz" y disfrutarían del gran trabajo que habían hecho.

Para continuar con la promoción de KISS el grupo vuelve a los escenarios, esta vez grandes, durante el arena tour THEATER OF KISS entre diciembre de 2007 y febrero de 2008.

El 31 de enero se anuncia oficialmente en su web que el grupo planea otro tour más entre abril y mayo, bajo el nombre TOUR 2008 L' 7 ~Trans ASIA via PARIS~, con el que volverán a visitar China y asistirán por primera vez a Taiwán y a Francia, siendo este último su primer concierto en Europa. Un nuevo single, DRINK IT DOWN, salió a la venta en abril y con motivo, probablemente, de su concierto en Europa, el grupo abre su MySpace oficial el día 12 del mismo mes.

Actualidad

Su ultimo single doble a-side, NEXUS 4 / SHINE y el dvd de la gira TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS salieron a la venta a finales de agosto del 2008. El 25 de febrero del 2009 salió a la venta el Chronicles 4 y posteriormente el 20 de mayo del mismo año fué lanzado el DVD de LIVE IN PARIS solamente para japón y luego se anunció que este DVD sería lanzado en varias ciudades de Europa. La banda anunció, al finalizar su gira L'7, que no realizarán conciertos hasta 2011, planeando nuevas presentaciones para lo que será el 20º aniversario del grupo. Esto a dado el pie a una nueva etapa para sus proyectos solitarios compaginados con la actividad de la banda sacando posibles nuevos trabajos al mercado.


Discografía

Ver la lista de álbumes, singles y otros trabajos

Albums: DUNE | Tierra | heavenly | True | HEART | ark | ray | Ectomorphed Works | REAL | Clicked Singles Best 13 | The Best of L'Arc~en~Ciel 1994-1998 | The Best of L'Arc~en~Ciel 1998-2000 | The Best of L'Arc~en~Ciel c/w | DUNE 10th Anniversary Edition | SMILE | AWAKE | ark 15th Anniversary Expanded Edition | ray 15th Anniversary Expanded Edition | KISS

Singles: Blurry Eyes | Vivid Colors | Natsu no yuu-utsu | Kaze ni kienaide | flower | Lies and Truth | Niji | winter fall | DIVE TO BLUE | Kasou | Honey | Shinshoku ~lose control~ | Snow drop | forbidden lover | Heaven's drive | Pieces | Driver's high | Love flies | NEO UNIVERSE / finale | Stay away | Spirit dreams inside -another dream- | READY STEADY GO | Hitomi no juunin | Jiyuu eno shoutai | Killing me | New world | Jojoushi | Link | the Fourth Avenue Cafe | SEVENTH HEAVEN | MY HEART DRAWS A DREAM | DAYBREAK'S BELL | Hurry Xmas | DRINK IT DOWN | NEXUS 4 / SHINE

Curiosidades

  • D'arc~en~Ciel: En 1997 la banda crea un proyecto paralelo a L'Arc~en~Ciel bajo este nombre que consistía en intercambiarse las posiciones en la banda y grabar canciones con un sonido más pesado del que hacían. En varios conciertos entre 1996 y 1997 interpretaron algunas canciones como el cover de Love You Only del grupo japonés TOKIO. Cuando lo hacían la banda se formaba por: DARK TETSU (vocal), HYDE DARK (guitarra), Suck・D'ark・la (bajo) y Kën D'Ark (batería). El único trabajo editado de esta banda paralela se encuentra en el single the Fourth Avenue Cafe.
  • P'UNK~EN~CIEL: Años después el grupo vuelve a formar un álter ego, esta vez se centran en hacer versiones punk de sus canciones ya editadas. En 2004 con el single Jiyuu eno shoutai se incluye el primer trabajo de ellos, milky way. Esta vez el grupo está formado por: TETSU P'UNK (vocal), HYDE P'UNK (guitarra), YUKI P'UNK (bajo) y KEN P'UNK (batería).
  • Mukimpo: Es la mascota inventada de tetsu, un plátano al que llamó así y en cada concierto durante su MC tira montones de ellos al público.
  • Ciel-chan: Es la mascota de fanclub oficial japonés, LE CIEL (antes llamado Ciel), y el diseño es original de hyde.
  • the Zombies: Otro proyecto de banda paralelo al grupo que solo se hizo para dos conciertos. Tocaron las mismas canciones de L'Arc~en~Ciel; más dos canciones de Marilyn Manson, el cover de Sweet Dreams (Original de los Eutyhmics) e Irresponsible Hate Anthem. Existe un reportaje en VHS que editaron y dos reportajes especiales en TV.

Hechos Relevantes

  • Primer grupo japonés en tener dos singles en los puestos número #1 y #2 (HONEY y Shinshoku ~lose control~)
  • Primer grupo japonés en lanzar tres singles el mismo día (Kasou, HONEY y Shinshoku ~lose control~)
  • Primer grupo japonés en lanzar dos álbumes el mismo día (ark y ray), conseguir los puestos #1 y #2 en la misma semana y lanzarlos en 7 países simultáneamente.[1]
  • Récord de ventas del Tokyo Dome en el menor tiempo (109.625 entradas en 2 minutos, 15th L'Anniversary).
  • Primera banda japonesa en ser cabeza de cartel en Corea (PENTAPORT ROCK FESTIVAL).
  • HEAVEN'S DRIVE, perteneciente al disco ark fue votada como la mejor canción en todo Japón en el año 2000.
  • Primer grupo en emitir vía satélite y en directo uno de sus conciertos (Trans ASIA via PARIS 2008 -PARIS LIVE-, 9 de mayo de 2008 en cinco cines de Tokyo).